نکات مهم قبل از شروع به آموزش آهنگسازی

مدرس آهنگسازی باید دارای یک سری از خصوصیات و مهارت‌ها باشه تا بتونه به هنرآموزان بهترین آموزش را ارائه بده. همون طور که قبلا هم اشاره کردیم هر کسی نمیتونه به شما آموزش آهنگسازی بده  برخی از این خصوصیات عبارتند از:

1. **تخصص در زمینه آهنگسازی**: مدرس باید تجربه و تخصص کافی رو در زمینه آهنگسازی داشته باشه، از جمله تسلط بر نرم‌افزارهای آهنگسازی و دانش فنی مورد نیاز برای تولید موسیقی.

متاسفانه برخی از اساتید آهنگسازی هنوز نمیتونن با نرم افزارهای موسیقی مثل کیوبیس کار کنن و هیچی در مورد اونها نمیدونن .

اشتباه نکنید ، نمیخوام بگم کسی که کار با نرم افزارهای موسیقی رو بلد نیست آهنگساز خوبی نیست اما با پیشرفت تکنولوژی هر کسی در هر سبک موسیقی که فعالیت داره باید بتونه حد اقل با یکی از نرم افزار های پایه مثل کیوبیس کار کنه.

2. **توانایی ارتباطی و ارتباط موثر با هنرآموزان**: کسی که میخواد آموزش آهنگسازی بده باید بتونه ارتباط موثری با هنرآموزان برقرار کنه و موضوعات پیچیده را به زبانی ساده و قابل فهم برای اونها بیان کنه.

قبلا هم اشاره کردیم که الزاما کسی که آهنگساز خوبی هست نمیتونه مدرس خوبی هم باشه . گاهی میبینیم شخصی آهنگهای بسیار زیبا و فاخر و جذابی رو تولید کرده اما هنر آموزان اون نمیتونن ارتباط خوبی باهاش بگیرن و درک درستی از مطالب آموزش داده شده ندارن . پس نحوه بیان مدرس بسیار بسسسسیار مهمه .

3. **تجربه عملی**: مدرس باید توانایی آموزش مبانی نظری را داشته باشه و همچنین بتونه تجربیات عملی خود را با هنرآموزان به اشتراک بذاره و اونها رو در فرایند آهنگسازی هدایت کنه.

4. **اشتیاق به آموزش و یادگیری مداوم**: مدرس باید به روز باشه و با تغییرات و پیشرفت‌هایی که در زمینه آهنگسازی اتفاق میفته خودش رو آپدیت نگه داره و علمش رو افزایش بده. تمایل به یادگیری مداوم داشته باشه تا بتونه به بهترین شکل ممکن به هنرآموزان خود آموزش بده.

تمام بزرگان دنیا ، تمام آهنگسازان بزرگ دنیای موسیقی مدام خودشون رو با پیشرفت های دنیای موسیقی به روز میکنن و علم و آگاهی خودشون رو مدام به روز میکنن . شاید فک کنید این بدین معنیه که مدرس باید سبک خودش رو هم تغییر بده . نه اشتباه نکنید . به عنوان مثال شخصی مثل هانس زیمر (آهنگساز بزرگ آلمانی که اثرات فاخری رو مثل موسیقی متن فیلم بتمن – شوالیه تاریکی رو تولید کرده ) وقتی مصاحبه هاش رو میشنوید میبینید که اون به این موضوع اشاره داره که مدام علم خودش رو به روز نگه میداره و مدام در حال یادگیریه در حالی که سبک موسیقی و امضا خودش رو در ساخته هاش حفظ میکنه.

و متاسفانه یکی از نقطه ضعف های اساتید داخلی ما اینه که اکثرا زمانی که شروع به تدریس میکنن دیگه علم خودشون رو به روز نمیکنن و سالها متد قدیمی و تکراری خودشون رو تدریس میکنن .

پس این نکته رو هم در انتخاب کسی که میخواد بهتون آموزش آهنگسازی بده در نظر داشته باشید .

5. **صبر و پایداری**: آموزش آهنگسازی نیازمند صبر و پایداریه، فرایند یادگیری موسیقی ممکنه زمان‌بر باشه و هنرآموزان ممکنه با مشکلات و موانع مواجه بشن پس استاد باید با صبوری به سوالات و مشکلات اونها گوش کنه و بهشون با دلایل صحیح پاسخ بده .

6. **قدرت تحلیل و ارزیابی**: مدرس باید بتونه عیب‌یابی کنه و به هنرآموزان خود بازخورد مناسبی ارائه بده تا اونها رو در بهبود مهارت‌های آهنگسازی‌شون راهنمایی کنه.

7. **انگیزه‌بخشی**: مدرس باید بتونه انگیزه و اشتیاق هنرآموزان رو به یادگیری و پیشرفت در زمینه آهنگسازی تقویت کنه و اونها رو به خلق موسیقی جدید ترغیب کنه.

با توجه به این خصوصیات، یک مدرس آهنگسازی موفق میتونه به هنرآموزانش کمک کنه تا مهارت‌های آهنگسازی خودشون رو بهبود بدن و آموزش آهنگسازی رو براشون جذابتر کنه تا به آرمان‌هاشون در دنیای موسیقی نزدیک‌تر بشن .